在采取生活流叙事手法的同时，《漫长的季节》精准把握叙事节奏，渲染悬疑气氛。随着三位主人公的探寻之旅，作品建构起跨越近20年，在1997年、1998年、2016年三个时间节点无缝切换的叙事结构。三个时空、多条线索穿插铺展，看似杂乱，却有一定的逻辑顺序，使故事讲述在回忆中行进，在行进中回忆，形成了奇妙的戏剧张力，引导观者追看剧情、罗列谜题、做出猜想。

正如《青春之城》的导演阐述中所说的，“这是一个成功的时代，这是一个遍地失败者的时代。你在这里可能一无所有，你在这里可以无所不有。”《青春之城》探讨“青春”的表象和本质，年龄并不能代表年轻，腰缠万贯也不代表成功，当初心渐失，热血冷却的时候，或许就是年华老去的失败之日。

第四位：戚天风

新海诚的成功不无道理，如今他的电影之门被修缮得如此精美，迎来了一批又一批的受众，但是对于这样一位具备国际影响力的导演，观众们不免会期待，门内除了有顶级视听，更应该有触及心灵的回响和穿越时空长河的感动。

乐队出身的辛爽这次依然采用了《隐秘的角落》同样的配乐团队，并开创性地在每一集的片头使用一首曲子引入。不管是大家熟知的儿歌《小星星》，还是钢琴曲《蓝色多瑙河》，在剧中都有出人意料的效果，视听语言带来颠覆性的感受。辛爽解释，片头曲引入的方式借鉴了戏剧舞台的表演经验，“话剧舞台剧开场时有时候会使用一段乐曲，它会和主题相关，方便观众进入故事，这次采用的片头曲也是这个用意。”

下半场，捷杰耶夫执棒乐团上演了柴科夫斯基《第五交响曲》。从单簧管吟唱的主题开始，捷杰耶夫标志性的“牙签”指挥棒在空中划出旋律的波澜起伏。跟随着他对柴科夫斯基音乐的透彻理解，乐团充分诠释了这部作品复杂深沉的特质。当乐曲终章冲破束缚黑暗，奔向狂热欢庆的结尾时，全场爆发经久不息的喝彩。捷杰耶夫数度谢幕，但观众仍然用一次比一次热烈的掌声表达着对疫情后这位率先重返中国舞台的音乐大师的不舍之情。而这个被音乐点亮的初春，将在北京的文化交流篇章中留下永不褪色的一笔。