左图：邓超（左）和许魏洲。右图：易烊千玺。摄影：新京报记者 周慧晓婉

东京国际电影节主席安藤裕康则以自己的切身经历谈到了电影或者电影节展担负着非常重要的文化交流责任。他说，中日电影交流的高潮时期是上世纪八十年代，他当时接触到大量中国优秀影片后非常感动，觉得中国电影有一种特别的新鲜感，比如《黄土地》《芙蓉镇》《红高粱》《霸王别姬》等，这些作品至今都铭记于心。当时很多日本电影也被介绍到了中国，比如《追捕》《望乡》《砂之器》《幸福的黄手帕》等等，这些电影在中国上映后也受到影迷的热爱。

不过近日霉霉在世界巡演中，被爆出与交往六年男友分手，很多网友都不敢相信，开始用段子安慰自己：“你在说什么分手的鬼话？如果分手，那也只可能是因为她们已经结婚。”

二是若以视觉和宏大叙事博票房，冯小刚也很难再有精力来研究最前沿的电影技术。

这或许能部分解释，为什么去年夏天《独行月球》热映时，影片纵有瑕疵，会被一些对科学逻辑有严苛要求的观众挑剔，但学者专家们仍愿意报以极大的鼓励。在全球科幻电影大多以灾难片的形式出现时，《独行月球》开辟了难得的“喜剧+科幻”类型融合。回顾创作历程，导演张吃鱼说：“喜剧要求一种假定性，而中国观众对科学理论依据的要求很高，两者常常是相悖的。很多桥段究竟是要喜感多一些，还是要更扎实地遵循科学原理，我们常常要做艰难取舍。”他本人很是偏爱袋鼠拉车的那场戏，一人一袋鼠在月球上自由自在地奔驰。从科学的角度而言，这事太破天荒、太不靠谱了，但在一部喜剧科幻片里，创作的边界能否向前迈出一小步，这是张吃鱼也是一些正在探索中国科幻电影边界的创作者的集体思考。

而音乐制作方面，制作团队结合故事背景找了不少隋唐时期的民乐，前期以马头琴与呼麦等方式打造西域沧桑氛围感，而中原地区则大量使用唢呐、古琴、古筝的运用，以不同的音乐节拍组合，或激情亢奋，或悲凉沧桑，为观众营造出了一种沉浸的真实感。