近年来，优秀传统文化题材舞剧涌现，如何用舞剧讲好中国故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，还需要继续探索。转化意味着既要延续传统，还要被今人接受。艺术家的创作就像一个连接点，同时通往过去和今天。谈到创新，我们会经常提及跨界，跨界意味着不要被自己的领域所束缚，但同时创作者也需要清楚地知道自己的原点在哪里。

总之，大雪花的人设跟小雪花相比，简直差了十万八千里。

张信哲一直被广大观众称为“情歌王子”，以唱爱情歌曲出名，唱歌时的形象也非常优雅。说到“情歌王子”这个称号，张信哲坦言，自己一开始没有特别接受，但也没有特别抵触，“这是市场和歌迷对我的音乐风格和作品的反馈。”在他看来，“情歌王子”这四个字，能让听众很快了解他的音乐定位，这在事业起步阶段非常不易。不过，张信哲说，他不会被“情歌”的概念限制住。“不管我尝试什么样的音乐风格，我唱的都是人的各类感情，它本质上都是情歌，从这个意义上来说，‘情歌王子’的称号，对我来说也是种荣耀。”

吉克公主一身飒爽的束身战服，拉弓射向对方气势无敌，机智小子雨点冲锋陷阵，呱大壮勇猛无畏，拿起武器誓死守护自己的种族；土拨鼠家族作为前作《青蛙王国之极限运动》新加入的角色，在电影中依然延续憨萌的形象，圆圆的身体，短短的四肢，足以萌化小朋友的心；还有外表凶猛实则内心憨憨的鼹鼠大王，诡计多端的科学怪才鼹鼠博士，这些性格迥异的形象和鲜明的人设，刻画了一个充满童真与奇趣的青蛙王国世界。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

2021年翻拍自国产《解救吾先生》的韩片《人质》，同样用了这一招，黄政民演黄政民。但影片却因剧本的粗暴，而没有《杀人回忆》和《特工》那种渗进现实的魅力。