在部分现实题材剧中，虽然运用了现实主义手法，却没有符合传播平台特点去讲故事，影响了传播效果。比如《平原上的摩西》在爱奇艺上的热度只有3000多，和它本身的艺术质量极不相称。原因在于讲述方式过于先锋，带有实验性，对一般观众来说有观看门槛。导演刻意追求一种“去戏剧性”，在还原生活本质和案件真相时，过于导向了“纪实性”，造成叙事的缓慢，这样就与观众对于悬疑探案剧的期待形成了较大的差距，阻碍了这部作品的传播。《三体》的叙事也存在一些不足，虽然在普及科学知识和艺术通俗化上已经做了很大努力，但对原著的改编还是显得有些拘谨，导致叙事上有些滞涩，缺乏好莱坞式科幻作品的流畅感。虽说科幻作品不一定以西方叙事标准为准则，但剧版《三体》确实没有达到这样一个重量级IP应该达到的传播效果，颇为可惜，也值得思考。

还有一个相同的诉求就是对“人工智能”技术的规范和限制。在导演工会（DGA）临时达成的合同中，资方承诺“生成式AI”不能代替行使DGA成员的职责，人工智能不算人类。

“与有肝胆人共事，于无字句出读书”这是先辈书写的座右铭，也是指引我们前行的指路标。

从剧情设计上来看，《河兽》和韩国电影《汉江怪物》非常类似，讲述的都是变异怪兽掳走小女孩，女孩父亲舍命狂飙殊死救援的故事。不过《河兽》只是一部小成本网大，不管是特效还是细节处理，都和《汉江怪物》有很大差距。

这一趋势，也印证了用新技术传承经典势在必行。《红楼二尤》《文姬归汉》导演夏钢透露，虽然是以电影形式再现京剧艺术，但在整个过程中，主创都严格遵循了传统京剧的表演步骤，保证演出内容原汁原味；《四郎探母》《群英会·借东风》导演马崇高也表示，为了最大限度还原京剧舞台的魅力，参与电影的幕后人员也会反复观看原版表演，通过了解不同的场次、戏份，保留好篇目中的精华，用电影手段为国粹经典加分。

废弃工厂，陈年旧事卷土重生，重重谜团静待揭晓。电影《煞面迷影》讲述了一段由离奇失踪案引发的一场错综复杂、扑朔迷离的迷局逃生惊悚故事。影片中女主人公刚刚在事业上陷入困局，又面临着家庭上的矛盾。作为职场女性，她鲜少有时间陪伴女儿，然而在工作中遭遇瓶颈之时，终于能抽出些许时间带着女儿去海边写生，却依然因为工作因素一时疏忽，导致女儿被神秘黑影带走，下落不明。女儿的失踪，让她内心对女儿的愧疚之意再次油然而生，承受着无限心理折磨的她，在找寻女儿无望时，接到神秘人来电，仿佛在她身上装监控一般远程操控着她，并设下陷阱，带她踏上生死未卜的寻女之旅。废弃杂乱的工厂，晦暗不明的密室，迷影来回飘忽，煞气冲破黑暗豢养着人心迷魂。墙上旧照片尘封着令人闻风丧胆的陈年旧事，黑暗墙面的尸魂令人惊吓到无声咆哮。结合着影片开头关于“我是谁”的发问，轻而易举将思绪不自觉带入情节思考，让视觉神经在惊悚冲击中来回暴击，在揭密真相过程的起伏跌宕中，缔造一场直击心脏、多面享受的惊悚视听盛宴！