“我想把这口锅送给导演”，他说，“有了我们星球最新技术加持的锅，希望导演能接收更多的宇宙信号，拍出更好的作品”。他“一本正经胡说八道”的样子，就好像片中唐志军与孙一通的集合体走进了现实，把满场观众逗得前仰后合。这位“比邻星人”的“脑电波”可以说已经完全与影片“同频共振”了。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

导演乌尔善在沙龙活动最后寄语在场的年轻人：“我觉得一切的梦想都会因为你们自己的热爱和努力会一步步实现，我做这个项目到今年已经第十年了，我一直有信心能够把《封神三部曲》真正完成，送到电影院里给大家看到，从来没有动摇过，因为我相信挚爱的东西会被所有人感知到。要坚持热爱，保持你们的个性，同时还有耐心，等待属于你们的机遇和未来！”十年磨砺匠心钜制，7月20日走进电影院，共同见证中国神话崛起。

王鹤棣饰演的白马帅是个富二代，家里企业市值300亿，老爸是白兆亿。

2022年，韩国电影产业主要部门（院线、非院线市场、海外出口）销售收入总额为1.70万亿韩元，比上年增长66.7%。这与受新冠肺炎影响同比下降58%的2020年（1.05万亿韩元）和近十年销售收入最低的2021年（1.02万亿韩元）相比有所恢复。不过，现在说韩国电影业已完全从疫情影响中恢复还为时过早，因为其销售额仅占2019年的68%。

河道英与文东恩下棋时性张力十足，也引得大家对这对CP的喜欢，不过对于河道英究竟会选择站在妻子这边还是站在文东恩这边，大家都纷纷猜测，不过预告和剧透出来后，河道英亲自揭开了秘密：我会站在艺率这边。