4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

这一点，《隐秘的角落》便是典型代表，开局的“爬山”，不仅给观众带来极致的感官冲击，还创造网络了爆梗，如今“没有十一层”效果亦不逊前者。

对于甜宠剧，在众多竞争者中，《余生，请多指教》以骨朵平均热度85.09位列全年剧集热度榜首位，《点燃我，温暖你》《两个人的小森林》也有着颇高热度。另外《我可能遇到了救星》在热度和口碑上也有着不错的表现。

魏氏父女的相似遭遇，直指谣言运行中的伦理困境。在互联网的匿名场域，谣言只是话语和想象狂欢的入口，也是网民压力宣泄的出口。谣言的存在，满足着谣言生产者、传播者和围观者的精神愉悦。一旦有人想要剥夺这份愉悦，自己就要献祭成为新的“玩物”。网络谣言用这种“人传人”的类传销机制，保证着自己的活力和价值，也吓阻着辟谣力量的介入。而现实生活中的谣言，则通过谣言制造者的话语和身体威胁，将谣言对抗者屏蔽在谣言场域之外，并随时准备吞没辟谣者。无论是虚拟空间还是现实生活中的辟谣者，都背负着沉重的精神压力，在旁观与介入的思想斗争中受到煎熬。

2.电影《扬名立万》的叙事结构分析

正是站在这个创作立场上，宫崎骏较多的动画作品，都是根植于日本传统文化，并对家庭亲情有进行创作变奏，比如《千与千寻》《龙猫》等作品都有对这个主题的延伸。