技术进步依靠实践积累。这些年人们明显感到，国产影视作品特效水平大幅提升，涌现出《悟空传》《流浪地球》《外太空的莫扎特》《独行月球》等一批让观众“眼前一亮”的视效佳作。国内数字特效制作团队从创意到细节、从方案制定到执行落实都进步明显，在场景类、气氛类等特效制作上已经较为成熟，并且不断向新的领域掘进。比如，在难度很高的人物特效领域，国内从业者们已将目光投向写实级数字角色。相信随着影视行业整体发展和数字技术迭代升级，我国数字特效有望比肩世界领先水平。

“我们这个家庭的语言是电影”

近年来，创作端积极利用以虚拟制片为代表的电影科技手段，不断获得电影新突破。时光坐标影视传媒创始人、视效导演陈奕透露，《长空之王》作为一部大规模尝试虚拟拍摄的军事题材院线电影，是一次创作观念、制片流程、技术研发的胜利；爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁则表示，要充分了解艺术家创作需求，开发有针对性的创作工具，完善整个产业链条；融创文化集团虚拟制作业务线总经理李宁惕坦言，当前急需综合性强、前瞻性强的人才充实供给侧；动画电影《姜子牙》联合导演李夏认为，虚拟制片未来将帮助电影创作者释放更大的创作空间，拥有更自如的创作状态。

“地球村”单元则按照国别形式分类海外新片，“聚焦西班牙”单元将展映5部最新出品的西班牙电影，分别是《野生向日葵》《蝎尾狮》《母亲》《莫德罗监狱》《入境时分》，“聚焦意大利”单元精选了7部类型多样的意大利电影，分别是《纸娃娃》《谢谢大家》《乡愁》《水与茴香》《阿穆夏》《只属于我们的鬼怪》《罗马王子》。

从诗歌文学到影视创作，日本人擅长观察生活的细微处。以日本的俳句为例，它以“五-七-五”为结构，一般要加入可以代表季节的季语。在这样严格的结构限制之下，要求诗人体味生活，找出四季变换中的现象、景物、动物。被称为“俳圣”的日本作家松尾芭蕉创作的《古池》：“闲寂古池旁，蛙入水中央，悄然一声响。”这首俳句描写了一只青蛙跳入古池的刹那，虽然是一闪而过的动作，却让人感受到大自然的无限生机。正因这一文化传统的存在，才使得日本诞生了《深夜食堂》《孤独的美食家》《小森林夏秋篇》等通过生活细节来展现人世间真情真味的影视作品。《重启人生》所展现的生活流喜剧也是在这一文化框架下孕育的产物。

电影《了不起的夜晚》“抱团”海报-导演组