晚会通过歌曲、舞蹈、魔术、杂技等节目表现童真童趣，并且把科学作为整台晚会的创作底色，如《少年乐队燃唱秀》用几首诞生于不同年代、具有科学想象力的儿童歌曲，唱出了不同时代的孩子对科学的向往；情景魔术《未来时光机》让孩子们的想象力在魔术表演的时空里被无限放大。整台晚会都在用孩子们喜欢的方式深入浅出地表现科学的神奇魔力，激发他们对未来的憧憬与向往。

从大银幕到小荧幕，孙怡时而巧笑倩兮，时而安宁静谧，在灵动变幻之间，展示了一代青年演员在专业领域中潜心雕琢的风发意气。

冯小刚：弄了盘饺子，就是喝着这瓶二锅头，他把这个《甲方乙方》歌词给写出来了。

可八十年代下高加林的悲剧性，如今将面临两代受众群体：一是，七八十年代的亲历者；二是，新时代下的我们。

强大阵容，感人演绎

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！