二是打造宣发体系，深挖影片潜力。借助万达线下及多场景如影城、广场、酒店、体育、宝贝王等优势，借助万达大数据、新媒体矩阵及电影行业头部直播间，助力猫淘平台及头部影片宣发，同时对腰部影片宣发提供直接支持或赋能，竭尽所能帮助每一部影片挖掘潜力，获得最好票房和产出。

编剧孔见是一位从军队侦察英雄成长起来的将军,原任广州军区 副参谋长。2012 年孔见将军退休后,十年磨一剑,跨界触电完成的 首部电影作品《过山榜》,是他对自己长期战斗和工作过广西各族人 民的致敬。

张若以：对，当时和摄影、美术的定位就是要写实，充分的让观众感受到中缅边境的这种独特的地域性，同时营造一种真实的氛围，把惊悚恐怖的氛围建立在这种真实感上，呈现一种不同的视听感受，而不是那种一惊一乍缺乏真实感吓唬人的东西。影片中应该有百分之六七十的画面都是用广角镜头拍摄的，呈现那种影像的张力。

最令人惊喜的是陆蓉之老师也亲临现场与年轻人交流互动，分享了这次跨界创作电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》现场艺术装置的灵感和想法。陆蓉之提到《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》给艺术带来的美学灵感，认为“电影中这种极繁美学的多维度，就是我们想要表现的”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

休·杰克曼（资料图）