范伟、秦昊的服道化都很接地气，作为普通百姓角色，两人的衣着都抛开了演员本身的光环，根据人设和职能需要，范伟、秦昊两人剧中的服装都是里外三层的加厚，没有太多光鲜亮色款式。整个妆造的改变 也让观众完全抛开演员本体。

编剧李樯此前就曾创作过老年题材电影《姨妈的后现代生活》，这次再以老年女性为主角，创作了一个稍带奇幻色彩的故事，其实是想表达一个关于发现自我、修复自我、完善自我的故事。故事中的外婆孙玉萍是个全新的绝不服老、求新求变、勇往直前的角色，剧中也几乎是全女性角色，通过外婆的旅行，各个年龄阶段、社会处境的女性得以展现，“她们”的故事也得以述说。

近几年，京产电影在艺术探索上更加多元和深入，不仅丰富了市场供给，也在口碑和奖项上收获多多。这离不开广大电影人潜心创作、苦心孤诣的匠心。

第二十五届上海国际电影节海报。

综合而言，无论是长安十二时辰的主题街区，还是成都的文旅互动、景区开发，成功运营路径、核心目标是为了满足更多游客和市民的休闲娱乐需求，让影视、文化、旅游等相关产业聚合在主题街区，深度集合文旅、娱乐、餐饮、艺术、购物、展演等多种新形态的文化体验中心。之所以能够获得广泛大众的喜爱和追捧，其一在于都是对影视文化IP的深度内容转化和表达，并且能够巧妙把握城市属性和文化基因，不同城市都因不同的发展历史和人文风情等形成不同的文化特质，所以呈现方式在于找到了城市的文化内核，挖掘到自己城市的文化IP。其二在于场景的沉浸式、超现实和互动性，场景的真实还原，打破了时空的界限，市民和游客能够融入到街区文化的场景中，具有超现实的参与感，穿越感，场景和氛围的双重搭建，从时间和空间上加深了消费者的体验感。其三在于产业融合，延长商业生态链。沉浸式主题街区，通过配套的完备、有质量的运营，于场景内构建了聚合性的产业联盟，以影视作品为核心、将旅游作为带动轴，以及过程中吸引多元业态参与到这个项目，将市井文明与都市街景融合呈现，将会有是更活力、更复古、更创新的新商业模式，这同样是城市名片的打造、城市文化IP品牌的构建。所以，厦门市《小城春秋》沉浸式影视小镇充分把握当下影旅融合发展密钥，积极作为，通过对厦门本土IP《小城春秋》影视作品深入挖掘，探索场景式消费与营销。精品开发、创意策划，形成双向和多向赋能力，望带动城市影视产业、旅游业态和相关商业的升级，为城市影旅融合、电影之都品牌建构造势。《小城春秋》文旅街区将以影视作品，戏剧改编等结合多种艺术形式的沉浸式娱乐和消费拉近与市民、游客的距离，带来娱乐消费的新形式、新时空，进而多维度、全方位的呈现厦门市历史文化、人文风情。

虽然中间历经多次翻拍，但仍然是佳作频出！