导演曾公开表明：故事的结局参宿并非被治愈，困住她的问题仍旧存在。而南河的救赎是一瞬间的光亮，让参宿在那一刻拾起自救的勇气，但真正被治愈是以后的事情。“也许会走出来，也许会沉睡回去。”导演开放式的解答为结局留足悬念，在官方释出的一则解读中，正片中现实世界和梦境世界均是三维作画，而片尾彩蛋采用二维插画，其代表哪个世界便交由观众选择。

《许你万家灯火》说，上世纪80年代，国外核电专家来华考察后，开始质疑中国的核电建设能力。 面对国外专家的质疑，中国的“核电站”没有退缩，而是在探索中建设了我国的核电站。

现在直接上升到另一个高度，剧中角色不能投降，投降就可以引来各种解读。

电影《记忆》选择用声音这一载体作为叙事的开端，主角杰西卡不断地去探索那一声神秘巨响的来源，以此为契机串联起了寻找听觉记忆的感知之旅。这一切让声音变得更加立体化，有形状、有深度、从城市到丛林到乡间，这些声音变幻出各种形态，不断地出现在杰西卡身边。

警察无法判定，所以那个雨夜发生的事也只能算作“疑似强奸”或者“涉嫌强奸”。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——