在第四阶段，这些品牌效应却大打折扣，主要显露在电影宇宙断裂、演员迭代、角色不够丰满、视觉特效不达标等问题。

很好理解，在海外好莱坞的大IP市场当中，有一些片子或许它拍到六七部就可以了，但是你会看到《速度与激情》系列IP等拍到了十部，甚至是要拍到十二部，这个时候观众就会去思考这个故事真的有这么长的讲述空间吗？再往后创作下去会不会跟之前非常雷同？所以相比于一开始大家喜欢这些IP的时候，其一内容相对会呈现出一种疲态，其二此刻的创作者对于一开始创作的初心也慢慢开始变离了。我们也能感觉到资本逐利会带来的是创作者某一个程度上的迷失。水能载舟，亦能覆舟。到最后的时候这个IP可能就会因为这样的贩卖情怀，反而让观众产生反骨的心态，就不去电影院观看了。

美国照相写实主义艺术家罗伯特·贝克特尔更成为本片“题眼”，他的作品和故事文本形成互文，通过记忆的美好加工，再塑家族成员平淡而真实的瞬间。

奥本海默并不赞成政府的做法，他用自己的声望给政府施加政治压力。

《长安三万里》中的文人墨客，虽然都没有彻底实现自己的抱负，但是他们永远走在实现理想的路上。

照理说，《封神》具有成为大片的潜质，一流的演员，一流的编剧，一流的导演，为啥还是没能成为爆款呢？