固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

影片的另一重野心就是回到诗人创作那些名篇的现场，为观众还原某些诗作创作的真实情境，让观众能够更为真切地领悟那些佳句背后的真情流露和深层意蕴。如李白的《将进酒》，是他通过道士考核之后，与众友人纵情饮酒时所作；李白的《早发白帝城》，表达的是他在流放路上遇到大赦的轻快心情；高适《燕歌行》中的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，亦来自他的亲身经历……如此一来，我们明白，那些流传千古的诗句，绝不仅仅有工整的对仗、华丽的词藻、绝妙的修辞，也不只是抽象的文化传承，而是融注了诗人的诸多人生感悟和世事感慨，当然也折射了诗人丰厚内蕴的情感。它们才是这些诗作的灵魂，也是这些优秀文化的内在血肉和筋骨。

一次社交实验，让坞民们完全释放自我，开始“向内而行”，五期节目以来，观众通过镜头清晰可见他们的社交习惯发生变化。离别之际就要来到，坞民们用不同的方式与这片土地告别，不舍之情溢于言表。第一个离开的李雪琴，一路散着步，用相机拍下了大山的景色；任敏选择以喂食的方式和小黑马告别；敖瑞鹏回到羊圈再次从事了一次“老本行”工作，把满圈羊群带出去放牧；王传君最后一个离开，他走遍桃花坞社区的每一处角落，最后一次对着山野落泪……

特映会现场粉丝愉快观影

电视剧《大道地》由顾益康和王连生联合编剧，制片人冯曦担纲总制片人，堪称是农业专家、文学大家和影视名家“三家”携手组成的金牌主创阵容。据顾益康和王连生介绍，创作一部反映南方农村几十年间翻天覆地变化的电视剧，是10多年前就有的想法。之前的农村剧，大多反映北方或者东北。而中国农村的深度变革，起步最早、变化最大的，莫过于南方和浙江。两人一拍即合，决定联手创作，先从小说开始。

· Zeno Stokes（CV：宫野真守）