从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

由于拍摄过程命运多舛，《碟中谍》最后两部的制作成本不断上涨。而制片方也决定，将在《碟中谍8》之后，关停整个系列。在此终结的原因是影片不断上涨的成本和票房预期之间的差异。整个《碟中谍7》的制作成本，目前已经涨到了2.9亿美元。而2.9亿美元的成本，意味着即使不算宣发费用，影片在全球的票房需要达到9亿美元以上，制片方才有可能保本。《碟中谍》系列目前全球总票房约35亿美元，但整个系列还没有哪部影片达到过全球10亿美元的票房。

此外， 电影中王宝强多次使用背影出现在镜头面前。第一处是在沙场上，他指挥孩子们训练的背影；第二处是主角接受采访的时候，内心有极大的起伏的同时却一直在克制。第三处便是最后苏木夺冠，他转身离去的背影。

年初，平遥国际电影展新增“迁徙计划：从文学到影视”产业单元，由王安忆、刘亮程等作家创作的18部文学作品获得影视化推荐；将于年内举办的海浪电影周也特设“从文学到电影”单元，将选取文学作品邀请青年导演进行短片拍摄。

相信在此前看过漫威《钢铁侠》的粉丝应该知道，在漫威早前的电影设定中，钢铁侠的挚友“战争机器”罗德上校的演员其实是泰伦斯·霍华德饰演的。

影片中，宫保说“梦想是会拐弯的”，伴随着略点戏谑的语气，可以听出他对于爱情的执著，以及对于梦想的不甘；范奎恩面对十年的伙伴一一离去，梦想也和她渐行渐远，偶遇的缘分也正在从手中溜走，她说自己是“废柴”，眼泪中却也藏着骄傲。宫保究竟会作何选择，范奎恩能否勇敢面对现实，静待影片上映后揭晓答案。