今日，五一档热血励志大片《长空之王》发布了“我是试飞员”版预告和海报。海报上，两架歼-20在夕阳下穿云而过，气势磅礴。电影便带我们走近这些战机列装背后，一个神秘而特殊的群体——试飞员。他们年轻而热血，他们的飞行风险与挑战并行。他们用一次次挑战极限的任务，试出一架架新型的战机。

看似武功超绝的江湖人士，其实追求的都是最根本的欲望，既不是称霸武林，也不是独孤求败。

入围今年上海国际电影节亚洲新人奖单元的《梅的白天和黑夜》，很可能属于“上海题材”中的少数派，它没有桐荫花影里风花雪月的爱情故事，既不属于衣香鬓影的花样年华，也够不上大浪淘沙的海上传奇，这电影里的主角是一些被时代和时间的湍流留在沙滩上的、褪色的小人物，他们四散在城市的角落里过着隐秘的生活。而这样的“上海题材”，又不该是少数派，因为它聚焦的人群和他们的生活——那些游弋在寂寞和计较之间，颤颤巍巍又斗志昂然投入社交的老年人们，汇入了这座城市的不能挣脱的底色，构成了上海市民文化的土壤。

目前的大制作超级英雄电影里，后劲最差的是《蝙蝠侠大战超人》，北美票房只有1.99倍，它的次周末跌幅是69.1％，《蚁人3》比它还高出0.5％。

Mtime：在拍摄的过程中，您觉得最难的一场戏是什么？

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。