凶手消失了四年,是因为他人生中遇到了重大的转折,比如:换工作,结婚生子,生病等等。
超消暑体验,冰天雪地营造视觉享受
与前作相比,票房下降幅度很大,甚至略有减半。
作为首席联合制作方,国家大剧院为这版《托斯卡》奠定了极具实力的主创班底。著名歌剧导演阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔与国际顶尖舞美设计师威廉姆·奥兰迪携手,以当代的视角和审美,为经典注入了新的表达:一堵高墙矗立在舞台后方,深邃纯粹的蓝色从巨大的T形空隙中透出,与托斯卡衣衫的颜色如出一辙。这个热烈、善妒、可爱的姑娘沉醉在与恋人卡瓦拉多西的爱情中,觊觎她多时的警长斯卡皮亚却设下圈套,步步算计。黑暗与阴影随着斯卡皮亚的到来而迅速蔓延,高墙外,乌云滚滚,遮天蔽日……风格简约的舞台上,隐喻无处不在。
毕竟职场太卷了,每个人都有自己想要争取的,像范思思这样明明有能力,还不争,不抢的,这样的职场人是真的很难的。
这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。