截至7月17日21点，《碟中谍7》排片占比已经跌至11%，基本与《茶啊二中》《消失的她》持平，且单日票房也与两者相差无几，仅为微弱优势排在第三位。

梅先生在胜利电影院与上海电影节结缘，并连续两届在胜利电影院看片。“我从第三届开始在国际电影院、大光明电影院看片，胜利电影院放到第四届，第五届以后就不放了，因为这个电影院比较小，也不符合国际影展的放映要求。”要跑的影院范围扩大了，提前安排自己的“看片表”，成了梅先生“过节”不可或缺的环节。“我会在电影节开幕前一个礼拜做计划，一般一天看三场，距离不能太远，否则时间衔接不上；我喜欢看金爵奖参赛片，也要挑一挑影院。”

谈及此次中国首部女性冒险类型片的新尝试，任素汐还坦言：“我始终认为人是需要艺术的，需要把人从现实生活中抽离出来，在精神上得到享受也好，启发也好，温暖也好，我认为这是人在生活中的必备品，并不是可有可无的。”李晨也表示：“女性冒险题材在国内比较少有，从片方到导演到演员，大家都在做一次挑战，这个挑战值得我们去尝试。”

他告诉《卫报》：“你可以瞬间变得脆弱和开放，并尝试一些东西。我记得我曾在某个时候对她说：‘如果不是和你，我可能不能做到这些事。’”

从2021年开始，数字藏品开发成为非遗数字化领域中的一个热点。相关报告显示，2021年中国数字藏品发行平台多达38家，非遗数字产品发售数量约456万份，总发行价值超过1.5亿元。其中，国潮非遗等类型在发售当中经常出现秒空的现象，足见年轻人对非遗数字产品的喜爱。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——