不可能每一部超级英雄电影都能达到《小丑》的高度，对整个宇宙的长期通盘规划和系列框架的深化，仍然是DC需要着力的核心。

继“魔童哪吒”力挺《茶啊二中》后，今日24个优质IP响应，纷纷助力影片上映。诸如“小品一家人”、“平头哥”、“王蓝莓”、“小狮子赛几”、“开心锤锤”一对一共制联动短片，讲述了动漫人物来到“二中”的校园故事，表达中国动漫对《茶啊二中》的支持。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

值得一提的是，《中国奇谭》是奇谭也是现实，其核心在于“找到传统文化和现代语境之间的结合”。例如，《小妖怪的夏天》从全新的角度切入国人耳熟能详的《西游记》故事，不仅挖掘了“邪不能胜正”的根源，还用幽默、风趣的姿态阐释了当代职场的运行规则与生存诀窍。正是传统文化与现代意识的交融与碰撞，让观众在会心一笑中，与作品产生深度的情感共振和思想共鸣。

多年以来，强烈的普遍性，堪称刘江作品一以贯之的灵魂。导演以电视剧为载体、有意识地铺陈一个多视角的再现平台，让屏幕之外、处于不同生活角色的人都可以代入进来。这里包含的，是一种相对成熟的讲故事理念：讲故事，并非旨在传达某一种价值观念。倘若如此，观念再高级，也是片面的。视角垄断在叙事层面的通常反映，就是单一价值观成为所有人物的衡量尺度：符合的，就会成为屏幕上“更好的人”，不符合的，屏幕价值便相对降低。而所谓成熟的故事讲法，能够体现不同观念之间的对话性，通过对话，把更广泛的社会结构包容进来。“婚恋三部曲”始终秉持着“多声部”立场，对观众而言，一个直观体验是，一方面，“三部曲”观剧门槛低，属于毋庸置疑的老百姓剧种。但另一方面，看完以后，没法说清谁对谁错。这意味着，讲故事的人没有明确支持某一方，也不希望观众作出一个简单的判断。

甚至于这个时候，村川还遇到了这个奇女子，当自己的丈夫对自己暴力相向的时候，村川的出现对于她来说就是一种救赎，这种救赎使得这个女人对于村川是有依赖的，但对于村川而言，这样的事情不过是家常便饭，他并没有因为拯救了别人而显得高人一等，也没有因为这个女人跟了自己而显得有任何的侧目，村川依旧是村川，海滩生活不过是生活中的一个喘息的时间段，他知道自己的未来，更知道自己即将要面对这什么？