连续九年引进的哆啦A梦剧场版已经成为观众每年必看的观影项目，尤其是亲子家庭，在六一儿童节当天一起去电影院看哆啦A梦已经成为一种仪式，也正是因为有国内观众的支持，哆啦A梦系列IP一直以来才能获得持续的关注和讨论。哆啦A梦不仅是粉丝专属，更是一部全民皆宜的作品，本次的全新冒险故事和情感内核对于粉丝及路人观众都具有极强的吸引力。影片3月初在日本一经上映便收获了无数好评，“被感动哭了”、“近几年最好的一部剧场版了”、“30岁了还是能为哆啦A梦掉泪”等正面评论可见此次剧场版的优秀，也更加让大众期待这次国内的上映。

李宙曾担任《八佰》《金刚川》

“那时候大概刚刚办嘛，宣传不像现在这么铺天盖地，就《解放日报》等报纸上刊登了一些消息，我也没太留意，直到看到这条横幅，想起来了，就去买了几张票子。”票子10元一张，跟当时电影8元10元的价格也没太大区别，“平时也看电影，但想到是上海举办的第一届电影节么，更想参与一下。”

很快，《星电音联盟》给出了它的回答。主理人曾毅召集了6位rapper现场即兴创作，在理念先锋的歌词和直击人心的节奏下，电音伙伴和观众纷纷被电音+说唱融合的音乐魅力感染到。Doggie叨叨更是大胆开麦：“为什么这么多唱歌的人在这里？因为没有那么多人愿意看30个DJ在这里打30分钟的碟。”言下之意非常清晰，若想真正打开电子音乐的市场，就必须先让大众接触到基础的、易接受的电音作品，随后再去做高阶电音的技术科普。从另一种层面来说，电音文化的包容度是无界的，与说唱、与国风、与民族乐结合≠不纯粹，反而恰恰是拓宽了电音的外显承载形式，正如电音挚友R3HAB所言：“融合会让电子音乐走得更远。”

观众感觉“累并幸福着”

奇幻故事带来满满“童话感”