影片通过主人公本·布拉德克的经历，揭示了当代青年人面临的困境和挑战，鼓励年轻人要勇敢面对未来，寻找到自己内心的真正归宿。

《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心研究员谭政表示，万玛才旦是第一位拍摄藏语电影的藏族导演，他的创作在丰富了中国电影内容构成的同时也丰富了世界电影的构成。“万玛才旦导演是传播可信中国形象一个成功的例子，他用自己特有的方式讲述记录本民族的故事，思考本民族的问题，这些思考和表达能够让不同民族和地域的观众同频共振，对中国电影人在新的时代背景下如何讲好中国故事具有非常重要的意义。”

导演以对比强烈的构图、颜色，精准捕捉角色之间暧昧涌动的气息与目光，更宏观地将女性的社会地位、男性的性向摸索、变性者的生存环境、老年人的情欲流动内敛地放进电影，虽说触及许多议题，却不只是点到为止，观影后的张力如片头时被割喉的山羊，家族多年来在社区积累的声誉都染得血红。

“面对世界：青年电影人才扶持与培养之路”由宁浩导演与日本东京国际电影节选片总监市山尚三展开，围绕如何扶持青年电影人，青年导演如何克服在制作首部作品时所会遇到的困难等话题展开对话。宁浩导演鼓励青年创作者更务实，充分利用现有资源多尝试。主题论坛“国际合作新风向”邀请到Trinity Filmed Entertainment公司联合创始人与执行总监塞德里克·贝雷尔（Cedric Behrel），中国导演、编剧宁浩，电影《1921》的制片人任宁，法国制片人、“小王子”之父阿顿·索玛切（Aton Sounmache），电影《小白船》制片人郑菁作客中国馆分别就不同类型项目国际合作经验，国际合作中的利好与挑战，国际IP如何实现本土化等展开讨论。“艺术与科技：电影的未来”主题论坛邀请到《巴黎，我爱你》导演弗雷德里克·奥布蒂安（Frédéric Auburtin），法国调色师克里斯托夫·布斯凯（Christophe Bousquet），TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监廉子龙等海内外六位行业嘉宾，他们分别从个人的职业角度观察，解读艺术与科技之间的关系，并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。

海报有多种类型，在映前有预告海报、定档海报、角色海报、关系海报以及终极海报等等，而在映后发表的破亿海报始于2014年前后，那时候正是国内移动互联网技术突飞猛进的时期，微博、微信等平台的大规模普及，让海报不再被平平淡淡地关在电影院橱窗中，而是赋予了新功能，帮助片方与观众进行双向信息沟通，借此获得物料的反馈。在这之后，片方越来越重视映后的宣发，加上当时是中国电影产业发展的黄金时期，电影票房的纪录被屡屡刷新，这也使得破亿海报成为了现在映后宣发的常规手段。

电影最大的问题在于口碑实在太差了，甚至获得了中美观众的一致差评。