仅仅开篇，便无形中谈及到当代流量明星的发展痛点以及话剧舞台普遍缺乏关注度的窘境，可谓一举直击观众内心。由此引发出的一系列后续成长故事，一方面展现了“流量与实力的碰撞”，另一方面其实也是“市场与艺术的碰撞”。两代表演艺术从业者对于舞台的热爱与敬畏，着实令人动容。

网络键盘侠，从来不会因为多多是个孩子而对她手下留情，作为旁观者，有时那种无差别攻击我都看得触目惊心。

在内容层面，贾樟柯追求的是“用写实的方法拍出类型电影的非写实感”。比如三儿的出场。首先是一个空镜头，展示山西的黄土风貌，接着是《出将》的乐声和鼓点，随后三儿骑着摩托车入画。原本是个生活化的场景，加了音乐与调度后，平添了一种仪式感。武侠片元素被嫁接到了艺术电影之中。

回想起将近4年前的拍摄过程和经历的挫折，获得第十九届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片奖的《守望相思树》出品人、总制片人温馨感慨万千。影片好不容易即将杀青时，女主角又受伤骨折，等她伤愈才补拍完成。“拿到华表奖这一刻，我们的付出都值得了。”她说。

如今越来越多导演以监制或指导老师等形式，投身于扶持青年电影人的创作当中。杨超导演的前两部电影作品，也都是得到了前辈导演们的帮助，“没有他们我其实很难拍出第一、第二部，所以在我有一定的经验和资源之后，尽管这些是比较少的经验和资源，可一旦有年轻人求助于我，我也必须帮忙，这是义不容辞的一件事。”

1967年，他在惊险片《等待天黑》中扮演反面人物，也有较好表演。1968年在《孤独者的内心》(即《天涯何处觅知音》)一片中扮演一个聋哑人，获得纽约电影评论家协会最佳男演员奖，并再次获得奥斯卡最佳男主角金像奖提名。