（希斯·莱杰、休·杰克曼、克里斯·海姆斯沃斯）

而领衔主演王子璇在片尾关于坚持梦想的重场戏也打动了现场不少观众。影片在惊悚和喜剧类型融合的质感上，增添了情感上的厚度。现场有观众好奇王子璇在演这场戏的心情，对此王子璇真诚分享：“我的感觉跟丽妃这个角色是一样的，就是能拥有演出机会就很开心了。大家在工作中会遇到很多问题，希望大家不要灰心，也不要觉得是挫折，挫折才是常态。大家享受这个过程，不要轻言放弃，有始有终地坚持下去，过了这个‘了不起的夜晚’就一定会看到太阳。”相信3月31日走入影院的观众，会感受到来自夜晚的希望与力量。

很多改革开放历程中，真实发生过的社会议题和热点事件，也被巧妙地移植进剧情。高加林在《中国农民报》发表报告文学《一个孩子的读书梦》，关注农村失学儿童，引发巨大社会反响。高双星在上海的建筑工地打工，为农民工讨薪奔走呼喊，成功发表文章《农民工生存报告调查》，不但引发了社会关注，也让他开始重寻自我。

剧照中的人物，穿着非常夸张，演员面部表情也无法形容。或许这就是欧格斯·兰斯莫斯的典型风格。本片基于苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷所著同名小说改编，融合现实主义、奇幻、科幻元素，故事设定在维多利亚时代晚期，贝拉·巴克斯特是一个反复无常、欲望过剩、不受束缚的女人，也是一个科学怪人——她以溺水的方式来逃离虐待成性的丈夫，古怪而才华横溢的科学家古德温将她未出生的孩子的大脑取代了她自己的大脑，以此复活。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

电影《我的乌兰牧骑》剧照