随后，音乐会步入正曲，上半场，普罗科菲耶夫最独树一帜的《第一交响曲“古典”》紧随《红旗颂》上演，乐团的声响融洽且富有层次感，久违的纯正俄罗斯之音令人沉醉神往。取材于阿拉伯民间故事的里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》则闪耀着奇妙斑斓的光辉，捷杰耶夫以冷静的指挥态度带领乐团，把作品中俄罗斯音乐的特性展现得淋漓尽致；下半场，柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》震撼奏响，随着捷杰耶夫标志性的颤抖手势，乐团如鱼得水地展现着对最熟稔的柴科夫斯基音乐的透彻理解。当晦暗深沉的最后一个乐章结束，捷杰耶夫的双手极为缓慢地下坠，长久的余味与寂静让剧场中的时间仿佛因此定格。直到捷杰耶夫彻底放松，从音乐中“抽身”，雷鸣般的掌声瞬间从静默的观众席间爆发。捷杰耶夫与乐团数度谢幕，喝彩声却一浪高过一浪……

在这里，你能看到相亲理念清奇的相亲一姐，没病也要找病的壮汉，没事也要找事的应聘打工人，沉迷于幻想高富帅男友的单身女孩，见人就忘情推销的保险业务员，沉迷女装世界的男装大佬，深陷美食无法自拔的失恋者……

导演黄建新更是从他丰富的国际合作经历出发，总结中国电影“走出去”的重要意义：电影是呼唤和平的艺术，它能打通不同国家、不同民族之间的心灵障碍，建立一种情感的联系。因此，我们不仅需要建立一个良好的国内电影生态环境，更需要走出去，在世界电影生态中去讲述我们的故事，在人类命运共同体背景下，呈现中国文化的光影魅力。

《青春之城》成功地把一个城市的成长具象化地呈现在企业和人物身上。在遭遇企业几乎破产倒闭的困境时，夏末面临关闭生产线、遣散工人、停止研发等多重选择。这里面有利益与道义之间的纠结，遣散工人符合经营管理原则，却违背了企业文化；也有境界格局之辨，停止研发是权宜之计，但那是小作坊的做派，不是现代企业的作为。方远舰立志制造中国自己的人形机器人，他遇到的困惑是年轻人要不要坚持那些暂时看起来没有市场前景的事情。这些困惑一定程度上呈现了改革开放多年后中国企业面临的共同课题。

包括其他角色也是一样。

当他在《复仇者之死》里宣泄完自己对渣男的愤怒后，彻底潜心于自己的精神世界。