比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。

然而，剧中也暗示了这些人设的虚假性，网红们在网络上展示的生活并不一定是真实的，他们通过精心设计的形象和内容来吸引粉丝，带动产品销售，形成了所谓的带货效应。

而在父母发现他在表演方面有着“天赋异禀”后，为他找到了一个机会让他出演影片《中学生行为规范》。

说完优点，再说说缺点。该剧最大的不足就是叙事风格，有点两难的尴尬。因为该剧既想走商业爆爽剧的路数又想走现实主义剧的路数，于是，才导致该剧上下不顺、进退两难的尴尬。说它是部超级爆爽剧吧，但是叙事节奏又很拖沓，没有“直快爽”的气势；说它是部现实主义剧吧，这样的剧情内容，都快悬浮到太空了，不接地气也没代入感。由此可见，该剧问题不少，缺点明显。

18岁的东恩如果能听见这句话该多好啊~

影片值得我们深入思考的，并非《超级马力欧兄弟大电影》的电影改编如此套路化的跨媒介叙事或者商业化成功，而是一款经典游戏的电影改编方式，为何会在今天采用如此老套陈旧的白人中心视角下的新移民阶层叙事模式？这种模式何以如此奏效？我们是否有可能打破这种不自知的刻板印象而做到文化书写逻辑上的真正创新？进一步地讲，如果“公主不在布鲁克林”，那么对于美国新移民来说，“公主”又会在哪里呢？