影片以科幻为核，喜剧为壳，呈现出一场荒诞中不失真理，奇幻中不失真实的西南奇遇。作为“神片”，导演孔大山在创作初期就定下“一本正经地胡说八道”的独特风格：“故事灵感来源于一条村民发现野生外星人冰冻在自家冰箱里的社会新闻，被新闻传递的幽默感打动，正中自己的恶趣味。”与此同时，影片全片充斥着八九十年代复古风潮，在那个充满稀奇古怪的想法的年代，加之气功热、飞碟热等元素无不透着影片马行空的想象力，诙谐又奇妙。而影片的故事本身和《西游记》也有着深层联结，孔大山导演曾揭秘：“从剧本创作阶段就刻意为之，用现代的视角去诠释古代神话小说《西游记》的某种精神内核，电影的故事与《西游记》的本质是相似的，都是在讲述一个人抱着宏图伟愿，带着他的伙伴，以及各自的困惑踏上寻找答案的旅途，观众可以把它理解成当代《西游记》的故事。”

《青春变形记》内核还是老套的家族和解、少女成长，但故事中的中国元素与美式主流的搭配，令人看到了一丝突破的希望。

随后，音乐会步入正曲，上半场，普罗科菲耶夫最独树一帜的《第一交响曲“古典”》紧随《红旗颂》上演，乐团的声响融洽且富有层次感，久违的纯正俄罗斯之音令人沉醉神往。取材于阿拉伯民间故事的里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》则闪耀着奇妙斑斓的光辉，捷杰耶夫以冷静的指挥态度带领乐团，把作品中俄罗斯音乐的特性展现得淋漓尽致；下半场，柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》震撼奏响，随着捷杰耶夫标志性的颤抖手势，乐团如鱼得水地展现着对最熟稔的柴科夫斯基音乐的透彻理解。当晦暗深沉的最后一个乐章结束，捷杰耶夫的双手极为缓慢地下坠，长久的余味与寂静让剧场中的时间仿佛因此定格。直到捷杰耶夫彻底放松，从音乐中“抽身”，雷鸣般的掌声瞬间从静默的观众席间爆发。捷杰耶夫与乐团数度谢幕，喝彩声却一浪高过一浪……

只是我们在后面的剧情发展更为丰富，剧情安排更为贴近现实。

先说郭说。要知道《李白与杜甫》出版于1971年，那可是文哥高峰期，那时一切政治先行，没有纯粹的学术研究。当时的历史学家不是被打成“佑派”在劳动“改造”，就是被说成是什么“反动学术权威”在遭受批斗。即便因为各种各样原因没受到冲击的学者们，也都是惊弓之鸟根本不敢随便说话，更别提把自己的研究成果发表出来还出版成书了。郭沫若在文哥初期也受到了冲击，之后就夹着尾巴做人，甚至靠献媚求活，这一点至今被很多人诟病。这样的时期这样的郭沫若，他还有几个胆子去发表纯粹的学术研究成果？还不是为了谄媚，为了讨好上峰，他所谓的学术判断与认定，是服务于政治的要求的，符合当时批李扬杜的氛围，当不得真。

湖南省龙山县里耶古城遗址出土的秦代简牍，湖南省文物考古研究所藏。