许多艺术家直言，到了北京，就像回家一样。“北京对国外大师名团有很大的吸引力。”业内知名经纪公司吴氏策划总经理郑颖说。作为全国文化中心和国际交往中心，北京演艺市场发育成熟，更与一众艺术大家结下了难以磨灭的深厚情谊。几个月来，国外艺术家在北京舞台上留下了几乎不曾间断的高光瞬间，成为推动疫情后演艺市场迅速复苏、促进国际文化交流的重要力量。

端午节假期，民族音乐会成为演出市场的“宠儿”——中央民族乐团年度原创民族音乐会《颂·黄钟大吕》在京首演，北京民族乐团首次联合七省市民族乐团演绎民族交响诗《大运河》，中央民族歌舞团等在京艺术院团也纷纷上演特色民族音乐会。如今，国风国乐备受年轻人欢迎，各大艺术院团也在传统音乐的创新性发展方面发力，推出契合当下观众品位的民族音乐作品，引领时代的审美。

在他看来，这其中难度最高的，还要数“导演”，做演员时，常常纳闷导演为什么动作那么慢，真正当过才知道其中的不易，“最难的就是剧本，三五年可能才能孵化出一个可以拍的剧本，好剧本真的是可遇而不可求。”

■票房火爆 剧场呈现各地精品演出

7个半小时的《孔丘》娓娓道来孔子的非凡人生，中国和西班牙艺术家合作的多媒体创意剧《那个小孩》让观众陶醉在奇幻成长之旅中，融合了苦涩与微甜的《杏仁豆腐心》票房火爆……2023“北京故事”优秀小剧场剧目展演活动正如火如荼进行中。今年，这一展演品牌走到了第十届，在“北京故事”助力下，小剧场戏剧不断焕发出绚丽光彩，更为“演艺之都”建设增添了一抹独特的亮色。

暨南大学艺术学院院长李学武以其电影教育者的经验为例提出，恢复线下人与人之间面对面的交往，能对艺术电影的发展起到促进作用。“今天是图像文化非常发达的时代，但是我们面部表情有可能会变得越来越单一，因为图像文化强调的是简洁明了的传达,而不是表情的多义性和暧昧性。互联网使我们远距离交流，而远距离交流使我们都不再运用镜像神经元，我们没法解读到别人的表情，也没法利用自己的表情来传达。如果现在我们继续线上交流沟通，连别人的表情都读解不出来，我们又靠什么欣赏电影呢？”