而魏无羡呢，这个人看似随意，看似放荡不羁，其实他的内心筑墙比谁都高，他表面看着热情似火，实际内心挑剔得不行。否则他怎么会说，他欣赏蓝湛，谁让江澄他们都打不过他呢？所以魏无羡是慕强的，而慕强的背后就是自恋，魏无羡的自恋是很显性的，他自己都说他很优秀，还喜欢到处宣扬。

不论是一线从业者的心声，还是两会关于行业人才培育的建议，都可以看出中国电影人对于影视行业人才教育培养的重视。而在影视行业，光有理论是不够的，除了实践获真知以外，还需要行业内人才终身学习、提升自己，唯有丰富的知识储备、热爱本民族文化，才能让自己对于艺术作品的塑造更加有厚度、更加让人信服；而从事技术工种的人才，更需要着眼未来，才能始终让自己的创作紧跟时代；对于尚未进入行业的年轻人而言，希望他们热爱生命，追寻艺术之光，在增进自我的过程中，探究生命的美好。

不管怎么样，只要能顺利播出，就是谍战观众的福音。

在温情暖心的家庭故事之外，《造梦之家》还主要聚焦了萨姆少年时期因爱好拍摄电影的趣事。萨姆将电影视作自己的至爱，摄影机让他得到亲人与朋友的鼓励，学会铭刻生活的美好，却也发掘出令人心碎的家庭秘密。成长路上复杂的现实境况，让萨姆的梦想遭遇到了巨大考验。他在造梦路上遇到的苦闷与快乐、困惑与顿悟，在片中呈现得百感交集。

是垃圾，还是珍品，这得看大家各自口味了。

《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》脱胎于国人熟悉的文学经典《西游记》，《鹅鹅鹅》改编自传统志怪小说《阳羡书生》的故事，《玉兔》《飞鸟与鱼》取材于中国古代神话传说或民间传说中的概念，还有《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《小卖部》，都从中国传统文化中构思选材。有的创作者将水墨、素描结合描绘空灵意境，有的以CG技术制作呈现北国风光，还有的将《百子图》中的孩童、《五牛图》中的老牛、《斗茶图》中的喝茶场景以剪纸的形式“复刻”到定格动画样式之中营造写意风格，作品的形式与内容互为表里，奇、趣、美的视听体验之下，中国式奇崛想象、中国艺术风格、中国审美情趣静水深流，使观众获得奇境入梦，我在其中的沉浸式观感。