然而,在这个所谓的“天堂”里,多洛雷斯却发现了一个令人意想不到的交易方式——按摩可以换取金钱。
封神故事从商周到明朝《封神演义》成书,时间跨度长达2500年,为从这个历史周期里选择视觉美学的依据,导演乌尔善与美术指导、概念设计艺术家、编剧、视效总监等主创团队进行了漫长而严谨的考察研究。他们走访山西、陕西、河南等封神故事相关的博物馆和历史遗迹,去探寻一个中国的、原创性的、只属于《封神三部曲》的美学世界。
故事中的两对爱人,无论是面对年华逝去还是病痛缠身,都坚定地选择相爱,展现出爱情的力量和生命的意义,观众将被感动和启发,思考自己的生活态度和与所爱之人相伴到老的勇气。
但奥本海默又为研究了原子弹而后悔:“我知道自己的双手沾满了人类的鲜血”。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
红色的屋顶,整齐的琉璃瓦,舞台上的北京城写意而苍凉。“我是老舍,学名舒舍予……”于震饰演的老舍先生娓娓道来。历史的车轮转动不息,小人物看似平静的生活里,清末风云变幻的家国变迁已悄然揭幕……